Review de The Legend of Zelda: Breath of the Wild

A escalada parece uma mecânica simples até você perceber quanto ela altera a estrutura de um mundo aberto. Montanhas deixam de ser paredes invisíveis. Uma construção enorme não é apenas decoração. Um caminho desenhado pelo mapa pode ser ignorado porque existe uma encosta logo ao lado.

A principal limitação é a resistência de Link, e essa escolha é muito inteligente. Em vez de decidir artificialmente quais paredes podem ser escaladas, o jogo pergunta se você possui energia suficiente para chegar ao topo. Isso torna cada aumento de stamina importante não apenas durante combate, mas para a própria exploração.

Hyrule não é apenas um grande cenário. Temperatura, chuva, eletricidade, fogo e outros elementos possuem consequências reais. Entrar em uma região extremamente fria sem roupa apropriada ou comida capaz de proteger Link rapidamente vira um problema. Áreas quentes exigem outra preparação. Durante tempestades, equipamentos metálicos podem transformar o protagonista no lugar menos indicado para um raio cair.

Essas regras ajudam a vender a sensação de que o mundo existe independentemente do jogador. Também criam algumas situações irritantes. Escalar durante uma chuva pode ser extremamente frustrante, principalmente quando você já está quase chegando ao destino e Link começa a deslizar pela parede. Não vou fingir que achei divertido todas as vezes.

As grandes dungeons tradicionais foram reduzidas em quantidade e substituídas em boa parte por dezenas de Santuários espalhados pelo mapa. Eles funcionam como pequenos desafios independentes. Alguns testam combate. Outros são puzzles envolvendo física, bombas, magnetismo, gelo ou manipulação de objetos. Há ainda Santuários cuja verdadeira dificuldade está em descobrir como entrar neles.

Concluir um desses locais oferece recursos utilizados para ampliar vida ou resistência e também libera um ponto de viagem rápida. Por isso, mesmo encontrar um Santuário quando você não pretende completá lo imediatamente já é útil.

As quatro Bestas Divinas assumem o papel das grandes dungeons principais. Existe uma ideia muito boa por trás delas. Cada estrutura pode ser manipulada de alguma forma, mudando partes do próprio cenário e alterando os caminhos disponíveis. É uma maneira interessante de transformar a dungeon inteira em parte do puzzle.

O problema é que visualmente elas compartilham uma identidade muito semelhante. Isso reduz um pouco aquela expectativa que os Zeldas antigos criavam quando você finalmente chegava a uma nova grande dungeon e não fazia ideia do que encontraria lá dentro. Também são relativamente compactas.

Outra grande mudança está na progressão. Tradicionalmente, Zelda utiliza novos equipamentos para abrir caminhos que antes eram impossíveis. Breath of the Wild quebra essa lógica entregando cedo as principais runas que serão utilizadas durante toda a aventura.

Bombas, magnetismo, Stasis e Cryonis permanecem relevantes porque o jogo não depende de simplesmente ter a ferramenta certa. O desafio está em descobrir como utilizá la. Isso também abre espaço para soluções que parecem erradas e mesmo assim funcionam. Foi uma das coisas de que mais gostei.

É impossível falar de Breath of the Wild sem mencionar durabilidade. Espadas, lanças, arcos e escudos possuem vida útil limitada e podem quebrar durante o combate. No começo, isso me incomodou. Encontrar uma arma aparentemente excelente e perder o item pouco depois gera aquela vontade de guardar tudo para uma batalha que talvez nunca aconteça. Depois de algumas horas, minha relação com o sistema mudou.

Armas aparecem constantemente, então guardar cada peça especial deixa de fazer sentido. O jogo quer que você troque, improvise e utilize aquilo que possui naquele momento. Ainda não acho o sistema perfeito. Existem armas que quebram rápido demais e a administração de inventário pode se tornar cansativa.

Comida substitui boa parte do sistema tradicional de recuperação. Link coleta frutas, cogumelos, carnes, ervas e inúmeros outros ingredientes espalhados pelo mundo. Misturá los em uma panela produz refeições que recuperam vida ou entregam efeitos temporários. Há espaço para experimentação.

Você descobre combinações aos poucos, aprende quais ingredientes possuem determinados efeitos e começa a preparar pratos antes de visitar regiões mais perigosas. Elixires funcionam de maneira semelhante utilizando partes de monstros e pequenos animais.

Grande parte de Hyrule transmite solidão. Por isso, chegar a uma vila depois de muito tempo explorando produz uma sensação muito agradável. De repente existem pessoas conversando, lojas, casas, crianças, pequenas histórias e missões secundárias.

Os NPCs continuam carregando aquele humor estranho e carismático típico da Nintendo. Alguns possuem rotinas, outros oferecem pequenos trabalhos e muitos simplesmente existem para tornar aquele lugar convincente. Os estábulos cumprem uma função parecida nas estradas.

A narrativa principal é relativamente simples. Calamity Ganon tomou Hyrule. Zelda continua resistindo. Link acorda depois de cem anos e precisa recuperar suas forças. Mas grande parte do peso emocional está escondida no passado. Encontrar memórias espalhadas pelo mundo permite reconstruir a relação entre Link, Zelda e os Campeões antes do desastre. Gosto bastante dessa ideia porque a história acompanha a própria estrutura da exploração.

Você não recebe necessariamente todas as informações na ordem cronológica. Descobre pedaços e gradualmente entende quem aquelas pessoas eram. Por outro lado, essa estrutura também faz com que jogadores focados apenas nos objetivos principais possam terminar a aventura sem contato com algumas das melhores cenas. É uma consequência inevitável de colocar narrativa e liberdade no mesmo espaço.

Uma das coisas mais interessantes é que Ganon não aparece apenas no final depois que todas as caixas de uma lista foram preenchidas. Hyrule Castle está diante do jogador desde cedo. A ameaça está ali. Tecnicamente, é possível ignorar uma quantidade gigantesca do jogo e partir para o confronto muito antes do esperado. Eu não quis fazer isso. E é aí que Breath of the Wild encontra uma das suas melhores ideias. Preparar Link não é apenas aumentar números.

Cada Santuário, arma, refeição, memória e região explorada faz com que a decisão de finalmente caminhar em direção ao castelo pareça pessoal. Você escolhe quando está pronto.

Breath of the Wild não tenta competir pelo realismo. Essa foi uma decisão perfeita para o Nintendo Switch. A direção artística utiliza cores suaves, personagens estilizados e paisagens que frequentemente parecem pinturas em movimento. O resultado continua bonito mesmo quando você consegue enxergar limitações técnicas. E elas existem.

No modo TV, determinadas bordas e texturas deixam a resolução mais evidente. Também há quedas de desempenho em regiões específicas ou quando muita coisa acontece simultaneamente. A Floresta Korok é provavelmente um dos exemplos mais famosos.

A música é muito mais discreta do que em vários Zeldas anteriores. No começo isso pode parecer estranho. Explorar Hyrule durante minutos apenas com vento, animais e pequenos acordes de piano cria uma ambientação bastante diferente daquelas grandes melodias que normalmente associamos à série. Com o tempo, percebi o quanto essa decisão combina com o mundo. Breath of the Wild é frequentemente uma aventura solitária. A trilha sabe desaparecer.

E justamente por isso, quando uma música realmente assume o primeiro plano, ela ganha muito mais impacto.

Existe uma imagem de Breath of the Wild que provavelmente ficou gravada na memória de muita gente. Link sai do Santuário da Ressurreição, corre em direção à borda de um penhasco e Hyrule inteira aparece diante dele. No Nintendo Switch original, aquela cena já era impressionante. No Switch 2, ela finalmente acontece com a clareza e a fluidez que parecem combinar com a ambição daquele mundo. Essa é a melhor maneira que encontrei para explicar esta edição. Não espere uma nova campanha.

Não espere templos inéditos, uma reconstrução gráfica ou mudanças profundas nas mecânicas. Breath of the Wild Nintendo Switch 2 Edition continua sendo o mesmo jogo lançado em 2017. Só que agora o hardware deixou de atrapalhar.

Existe uma consequência inevitável. Quando a imagem fica muito mais limpa, certas texturas deixam de conseguir esconder sua idade. Rochas, vegetação e alguns detalhes de cenário podem parecer bastante simples quando observados de perto. Isso não acontecia com a mesma intensidade em 2017 porque a resolução inferior acabava mascarando parte dessas limitações. Não vejo isso como um problema grave. A direção artística continua forte o suficiente para carregar o conjunto. Mas é um lembrete importante de que não estamos diante de um remake. O Switch 2 está mostrando melhor os mesmos assets. Inclusive aqueles que já possuem quase uma década.

Carregamentos menores deixam Hyrule ainda mais agradável

Viagens rápidas e entradas em determinadas áreas agora acontecem com espera muito menor. Nenhuma dessas telas era longa o suficiente para destruir o ritmo originalmente, mas Breath of the Wild é um jogo de dezenas de horas. Economizar alguns segundos repetidamente acaba fazendo diferença. O mais importante é a sensação geral. Tudo parece responder mais rápido.